AI技术重塑影视创作，搁置十年项目重启

在2026中国广播电视精品创作大会电视剧(网络剧)论坛上，中国电视剧制作产业协会会长、东阳正午阳光影视有限公司董事长侯鸿亮表示，AI技术为影视行业打开了新空间，使得过去受限于场景、成本和制作条件而无法拍摄的故事终于具备开拍条件。

侯鸿亮透露，电视剧《重庆号》的创意诞生于10年前，但当时因客观条件限制难以完成。如今借助AI、虚拟制作和真人实拍混制技术，该剧于11月7日正式开机。他认为，AI改变了创意验证和项目决策的方式，例如某电影导演利用AI制作20分钟“预演”，帮助团队更早判断项目可行性及剧本修改方向，从而降低试错门槛。

AI是工具还是伙伴？

长信传媒控股集团创始人、董事长郭靖宇在AI赋能创作沙龙上指出，AI既非“洪水猛兽”也非“万能神药”。他分析认为，AI时代生成画面将越来越容易，平庸之作成本降低，而好故事、好人物、好IP及真正有创作力的创作者价值将上升。他强调，持续写作能力、人物塑造功底和世界观建设耐心仍是决定IP生命力的关键。

国家广播电视总局电视剧司副司长周一希表示，人工智能正重塑影视创作，大幅降低准入门槛，让曾经拍不起、发不出、没人投的故事获得被看见的可能。过去一年，《灵魂摆渡》《后西游记》等AIGC作品验证了其在剧集工业化生产中的可行性，AI已从辅助工具转变为能独立生产长视频内容、登陆主流大屏的创作力量。

纪录片导演李东珅认为，AIGC模型是合作伙伴而非单纯工具，反对“一人剧组”模式，主张构建人与人之间的充分协作关系。导演韦正表示，AI提升了想象力的可落地性，但长剧必须守住含“人”量，坚持人机协作。虎鲸文娱集团优酷副总裁刘燕红指出，审美与故事的情感表达是内容行业不可替代的核心竞争力。中国传媒大学校长张树庭强调，AI时代人才培养需锚定价值坐标，坚持人的主体性，引导学生既善于驾驭AI，又保持独立审美与思考。